January 27, 2022

Katolik Devosional di Balik Karya Postmodern Andy Warhol

Katolik Devosional di Balik Karya Postmodern Andy Warhol – Saya menunggu pembukaan “ Andy Warhol: Revelation ” di Museum Brooklyn dengan penuh harap. Pameran, yang “menggali hubungan seumur hidup seniman dengan imannya yang sering muncul dalam karya seninya,” menampilkan karya-karyanya sendiri dan barang-barang renungan Katolik yang ia kumpulkan. Disandingkan dengan koleksi lain yang dipajang di museum, pameran ini menyoroti bagaimana perhatian tajam Warhol terhadap paradoks menjadikannya teladan tentang apa artinya hidup sebagai seorang Katolik dalam budaya postmodern.

Katolik Devosional di Balik Karya Postmodern Andy Warhol

 Baca Juga : Paus Fransiskus menerima manifesto yang menantang ‘Jalan Sinode’ Jerman

globalpulsemagazine – Istilah “postmodern” bersifat ambigu dan sering kali dilontarkan secara longgar. Postmodernitas dalam pengertian historis dapat merujuk secara umum pada peristiwa atau kepekaan budaya yang muncul setelah era Modern, yang berakhir kira-kira setelah Perang Dunia II. Filsafat postmodernis mengacu pada aliran pemikiran tertentu yang menjadi terkenal di Prancis pada 1960-an.

Dimulai dengan filsuf Prancis seperti Jacques Derrida, Jacques Lacan dan Michel Foucault, filsafat postmodern terutama bertujuan untuk mempertanyakan dasar hierarki, institusi, dan klaim kebenaran tertentu yang diterima secara umum. Dalam kata-kata lambang Derrida, “segala sesuatu yang telah dikatakan harus tidak dikatakan.” Filsafat postmodern juga menantang penekanan Pencerahan pada rasionalitas dan objektivitas murni. Para pemikir ini telah memainkan peran penting dalam membentuk kepekaan berbagai tren artistik sejak 1960-an—pikirkan Seni Pop Warhol, Seni Pertunjukan Marina Abramovic, atau Seni Instalasi Allan Kaprow.

Sebagian besar pameran di Museum Brooklyn menggunakan konsep postmodernis untuk membahas hal-hal yang berkaitan dengan identitas, keinginan, ketidakadilan, dan penderitaan. Jadi instalasi di luar museum oleh Nick Cave, yang terdiri dari kata-kata “TRUTH BE TOLD” dengan huruf hitam yang membentang di sepanjang dinding, “mempertanyakan sifat genting kebenaran dalam masyarakat kita” dan “mengomentari bagaimana kata-kata bisa dibelokkan dan diselewengkan oleh mereka yang berkuasa.” “ The Slipstream ” juga merupakan kumpulan karya di lantai pertama museum yang “berusaha memberikan ruang bagi individu untuk menemukan perasaan takut, sedih, rentan, marah, terisolasi, dan putus asa—serta kegembiraan, tekad, dan cinta.”

Ada banyak kritikus vokal dari gerakan postmodernis, termasuk Jordan Peterson dan Camille Paglia , serta umat Katolik seperti Uskup Robert Barron . Namun bagi umat Katolik, “Andy Warhol : Revelation” bisa menjadi jembatan antara konsep postmodern dan keyakinan agama mereka. Seperti yang pernah ditulis oleh kritikus sastra Wayne C. Booth , “teori postmodernis tentang diri sosial tidak secara eksplisit mengakui implikasi religius dari apa yang mereka bicarakan. Tetapi jika Anda membacanya dengan cermat, Anda akan melihat bahwa semakin banyak dari mereka berbicara tentang misteri manusia dalam istilah yang mirip dengan teologi tradisional yang paling halus.”

Memang benar bahwa penekanan postmodernisme yang berlebihan pada pengalaman pribadi dapat menimbulkan risiko menyangkal keberadaan Tuhan dan seluruh kerangka moral Yudeo-Kristen. Tetapi penekanan itu juga dapat membantu kita untuk mengenali kebutuhan akan Tuhan seperti yang dimanifestasikan dalam pengalaman pribadi kita. Budaya postmodern tidak harus membawa kita ke relativisme dan subjektivisme murni—di mana kebenaran adalah apa pun yang saya katakan, di mana seseorang dapat memiliki “fakta alternatif”. Sebaliknya, perhatian postmodernisme terhadap paradoks dan ketidakkonvensionalan dapat membuka pertanyaan yang menuntun kita untuk menemukan kembali kebenaran spiritual objektif.

Lagi pula, apa yang lebih paradoks dan tidak konvensional daripada kisah pendirian Kekristenan itu sendiri: Tuhan yang mahakuasa menjadi anak yang tak berdaya; dewa abadi menyerahkan hidupnya.

Pintu masuk ke pameran Warhol membuktikan kemungkinan ini. Dindingnya ditutupi dengan versi yang diperluas dari Warhol’s 1963 “Crowd,” yang merupakan screen print dari foto newswire dari kerumunan di Lapangan St. Peter pada Minggu Paskah 1955. Versi yang diperluas diproduksi oleh Flavour Paper kolektif yang berbasis di Brooklyn , yang direktur kreatifnya menambahkan gambar Warhol dalam kemeja bergaris, membuatnya mengingatkan pada Where’s Waldo yang terkenal ? buku. Di sini, di mana Warhol?

Penjajaran antara Warhol dan orang banyak ini menyoroti pencarian Warhol sendiri untuk identitasnya. Cetak layar membangkitkan dorongan postmodern untuk menghilangkan peran dan harapan sosial untuk “menciptakan” diri kita yang sebenarnya. Namun Warhol membiarkan dorongan ini untuk tidak membawanya ke jawaban relativistik yang samar-samar tentang siapa dia, melainkan untuk memulai perjalanan menuju menemukan identitas sejatinya di dalam Kristus.

Pameran ini mengundang pemirsa untuk mempertimbangkan bagaimana kepercayaan Warhol pada inkarnasi membentuk perhatiannya pada keindahan dalam elemen duniawi dari pengalaman manusia kita dan bagian kemanusiaan yang lebih kacau dan kompleks. Warhol memiliki keyakinan pada Tuhan yang tak terbatas yang merendahkan dirinya dan memasuki alam fisik sebagai manusia, yang menawarkan dirinya sebagai roti untuk dimakan, yang akhirnya membiarkan dirinya dibunuh karena cintanya pada kemanusiaan. Apakah iman itulah yang mengobarkan api obsesinya terhadap konsumerisme dan kematian?

Jika demikian, keyakinan ini paling menonjol dalam reproduksi label merek-merek populer. Dari kaleng sup Campbell yang terkenal hingga kotak saus tomat Heinz, Warhol menemukan keindahan dalam kemasan produk ini. Pada saat yang sama, penonton merasa bahwa Warhol menemukan kesenangan mengkonsumsi hal-hal ini menjadi terbatas dan akhirnya hambar. Ruang pameran menyandingkan kotak Heinz dengan sablon reproduksi gambar pemrotes Hak Sipil Hitam yang diserang oleh anjing polisi. Penempatan potongan menunjukkan intuisi Warhol bahwa masyarakat yang dibangun di atas kekuatan kapitalistik dan dorongan untuk mengkonsumsi adalah mematikan.

Demikian pula, dalam “The Last Supper (Be Somebody with a Body)” ia mengkritik fiksasinya sendiri pada kecantikan pria muda dan pada kesehatan dan kebugarannya sendiri dengan menempatkan gambar Yesus yang menguduskan Ekaristi pada Perjamuan Terakhir di atas gambar seorang anak muda. model kebugaran otot. Seolah-olah konsumsi tubuh Kristus mengisi kekosongan yang ditinggalkan setelah kesenangan sementara memandangi kecantikan seorang pemuda.

Ketertarikan Warhol dengan paradoks antara yang sakral dan yang profan, yang alami dan buatan berhutang budi pada kepekaan kubunya. Meskipun sulit untuk dijabarkan, perkemahan umumnya dicirikan sebagai perayaan kecerdasan, ironi, yang tidak konvensional dan apa yang umumnya dianggap tidak enak.

Camp berakar pada estetika pergantian abad dan penulis Dekaden, banyak di antaranya beralih ke Katolik. Karya tokoh-tokoh seperti Oscar Wilde, Charles Baudelaire dan Joris-Karl Huysmans terperangkap dalam ketegangan antara pemuasan diri yang ekstrem dan pengabdian kepada Tuhan, antara dosa dan kesucian. Itu telah dikutuk oleh beberapa orang sebagai tidak bertanggung jawab, atau bahkan tidak bermoral. Tetapi fakta bahwa perkemahan tidak berpura-pura tidak buruk dapat membuka pintu untuk mencari apa yang benar-benar benar, baik dan indah.

Dengan sengaja menampilkan apa yang buatan, tidak wajar dan bahkan berdosa, dan tidak berpura-pura bahwa itu sebaliknya, kamp bekerja seperti strip film negatif. Ini memaksa kita untuk bertanya apakah ada sesuatu yang nyata, benar atau bahkan sakral di luar kecerdasan.

Peninggian ikon wanita glamor Warhol adalah tipikal kamp. “Jackie” miliknyaseri, cetakan silkscreen berwarna biru dari Jackie O. berjilbab di pemakaman JFK, membangkitkan citra Marian. “Marilyn Diptych” miliknyamenunjukkan serangkaian warna-warni cerah dari cetakan sablon Marilyn Monroe perlahan memudar menjadi cetakan hitam dan putih kusam. Penggambarannya tentang mereka meniru ikonografi Bizantium Maria yang ditampilkan di ikonostasis , atau layar ikon, paroki Katolik Ruthenian keluarganya. Ode untuk selebriti seperti dewi ini selalu diwarnai dengan semacam kegelapan, menunjukkan bagaimana kultus selebriti harus selalu berakhir.

Jumlah potongan yang luas dan pengaturannya yang cermat di pameran Museum Brooklyn patut dipuji. Juga mengesankan untuk menemukan di antara karya seninya sertifikat baptisnya, salib yang digantung di atas mantelnya dan koleksi kartu sucinya serta reproduksi seni dan patung Katolik tingkat toko suvenir.

Komentar museum tentang karya-karya tersebut (seperti yang dikuratori oleh José Carlos Diaz) tampaknya berkutat pada ketegangan yang dianggap tidak dapat didamaikan antara ketertarikan sesama jenis Warhol dan ajaran moral Gereja Katolik. Dilihat dari kedalaman dan kejujuran karya-karyanya, tampaknya bagi saya bahwa ajaran gereja tentang kesucian memperkuat daripada melemahkan kepekaan artistik dan perhatiannya yang tajam pada paradoks. Meskipun ia dikenal karena seni voyeurisme dan pornografinya, Warhol juga terkenal dengan komitmennya untuk membujang . Seseorang mungkin dapat berasumsi bahwa dia membuat pilihan ini karena membenci diri sendiri atau “rasa bersalah Katolik.” Tetapi sekali lagi, karya-karyanya tampaknya menentang pembacaan yang begitu sederhana. Sebaliknya, itu menyiratkan bahwa pilihannya untuk tetap selibat berakar pada keyakinan nyata tentang iman, kecantikan, dan tubuh.

Aku berjalan menjauh dari “Wahyu”dengan apresiasi yang baru ditemukan tentang bagaimana iman dalam inkarnasi dapat memungkinkan kita untuk terlibat dengan budaya postmodern kita dengan cara yang lebih bernuansa daripada sekadar menolak atau mengasimilasinya. Dalam karya Warhol, keindahan Kristus bukanlah sesuatu yang sepenuhnya terlepas dari ketertarikan manusia pada yang artifisial, berdosa, dan memanjakan diri sendiri. Sebaliknya, Kristus mengungkapkan bagaimana semua ciptaan-Nya adalah hadiah yang indah, bahkan jika cara kita terlibat dengannya mungkin tidak sempurna atau egois.

Tuhan tidak memaksa saya untuk memilih antara benar dan salah, tetapi memanggil saya untuk menawarkan seluruh diri saya kepadanya, kebajikan saya, kelemahan dan keanehan aneh, dan menjadi satu dengan dia.

Bagi banyak orang, pertanyaan besar-besaran postmodernisme tentang norma-norma sosial dapat mengarah pada titik menyangkal bahwa ada jawaban nyata atas pertanyaan-pertanyaan paling vital dalam kehidupan. Tetapi dalam membawa kepekaan artistik postmodern ke batas terjauhnya, Warhol menegaskan bahwa menjadi benar-benar otentik adalah berusaha untuk hidup dalam persekutuan dengan pembuatnya.